Les Nuits de la Méditerranée : 
NUIT DE LA PAIX

Jeudi 20 juin / 20h30
Jardins de la Mendoubia - Tanger
Vendredi 21 juin / 20h30
Théâtre espagnol - Tétouan


Karima Skalli

Karima Skalli est la nouvelle voix d'or apparue récemment sur la scène marocaine. Nourrie dès sa plus tendre enfance par l'amour du chant, - à 9 ans elle chanta devant sa famille une chanson complète d'Oum Khaltoum, - Karima Skalli a grandi dans cette imprégnation permanente des grandes voix du répertoire classique égyptien : Oum
Khaltoum, bien sûr, mais aussi Souad Mohammed, Leïla Morad, Mohamed Abdelwahab et surtout et avant tout Asmahane. Douée d'une voix véritablement virtuose dans ce registre classique qu'elle a magistralement intégré, Karima Skalli s'est trouvée très vite entourée par des compositeurs et poètes de premier plan. Au premier chef, le grand luthiste et compositeur marocain Saïd Chraïbi, qui l'a pour ainsi dire découverte et l'éminent poète Abderrafie Jwahri. Tous deux lui ont composé des chants où la beauté et la profondeur des textes rivalisent avec l'élégance de la musique.


Karima Skalli


Ensemble Kaboul

L'Ensemble Kaboul, fondé à Genève en 1995, dans le cadre des Ateliers d'ethnomusicologie, se consacre à la musique traditionnelle afghane. Son répertoire intègre des chants d'amour, de fêtes et de mariages, ainsi que de brillantes prestations instrumentales.
A la région de Mazar-i-Sharif, dans le nord du pays, il emprunte les mélodies aériennes et les chants inspirés des bardes tadjiks ; à Hérat, proche de la frontière iranienne, ses compositions subtiles pour le luth rubâb ; à Jalalabad et à Logar leurs airs de fêtes extatiques, où les envolées de la flûte tula sont rythmées par des percussions virtuoses ; à la capitale Kaboul enfin ses rags classiques, dont le parfum rappelle celui de la grande musique indienne.
Khaled Arman est un musicien hors pair, qui a reçu une triple formation musicale : traditionnelle afghane par son père et l'environnement de son enfance, indienne par le sérieux avec lequel il aborde depuis quelques
années le répertoire hindoustani, et enfin occidentale par sa profonde connaissance théorique et pratique de la tradition classique européenne. Avec l'Ensemble Kaboul, il retourne à ses sources, sans aucune concession esthétique à son parcours occidental. Il a développé la technique et la musicalité du rubâb à un haut degré de perfection, prenant pour modèle le jeu du sarod indo-pakistanais, lui-même descendant en droite ligne de l'ancien rubâb afghan.

Hossein Arman, père de Khaled, était avant son exil un chanteur et un compositeur réputé en Afghanistan. Il a été l'un des pionniers du renouveau du genre populaire afghan dans les années cinquante et soixante ; en tant que tel, il a réalisé d'innombrables enregistrements diffusés dans tout le pays et à l'étranger. Il connaît des centaines de chansons traditionnelles, qui constituent la base du répertoire de l'Ensemble. D'une sincérité absolue, sa voix est reconnaissable à son grain particulièrement émouvant et chaleureux.

Taher Hakami, chanteur et joueur d'armonia (petit harmonium à souffle manuel), possède pour sa part un talent naturel et une voix claire et émouvante, très représentative de la tradition populaire d'expression afghane.



Ensemble Kaboul

Paul Grant est un des rares musiciens occidentaux à avoir atteint un haut degré de virtuosité dans la pratique des musiques savantes tant indienne qu'iranienne. Il joue ici du santûr.

Osman Arman, élevé dans une famille de musiciens, est venu tout naturellement à jouer du tulak, la flûte traversière de bambou. Ses solos démontrent l'esthétique particulière du style traditionnel afghan et de ses nombreuses ramifications régionales.

L'Ensemble Kaboul a invité la grande chanteuse Farida Mahwash Naqshbandi à se joindre à lui afin qu'on n'oublie pas la voix des femmes afghanes, longtemps réduites au silence dans leur patrie. Artiste très réputée dans les années 60 et 70, Mahwash possède un répertoire immense, dont plus de 500 chansons avaient été enregistrées par la radio et la télévision afghanes. Connaissant à la fois la musique indienne et la musique persane, elle a su en tirer un répertoire unique, qui avait fait d'elle une véritable ambassadrice de la poésie chantée afghane.

 

 

 

Copyright © 2002, MIC DESIGN.  All rights reserved. For  any comments or questions regarding this web site  contact the  webmaster.